Collection: EL MANTO DE KHAI
Las veladuras son huellas del tiempo en movimiento, rastros de lo que nunca vuelve. Son rastros del movimiento, memorias que se dibujan en el aire y que intento atrapar en el lienzo. Cada trazo me habla de su energía, de la vibración de su cuerpo al bailar, y se convierte en un lenguaje secreto entre nosotras: un eco de su danza que me permite seguir dialogando con ese instante, aunque ya haya pasado. Las veladuras encarnan el espíritu del movimiento en su estado más puro. Son huellas efímeras que revelan la belleza de lo transitorio: tensiones que se disuelven, formas que se transforman, resonancias que persisten más allá del cuerpo que danza. En ellas descubro la poética de lo invisible, una manera de inmortalizar lo fugaz y de traducir en materia aquello que solo existe un instante en el espacio. En esta serie exploro un diálogo íntimo entre el movimiento, la materia y la emoción. La inspiración nace de mi hija, Khai, quien encarna la esencia del flujo armónico. Su cuerpo se entrega al espacio con dos elementos contrastantes: una tela ligera y sedosa que se desliza con suavidad, y otra más, que desafía la gravedad. Cada una dibuja trayectorias distintas, revelando tensiones, resistencias y liberaciones que se transforman en visiones inesperadas y fascinantes. Estas telas, al moverse con ella, generan texturas efímeras: formas que existen solo un instante antes de desvanecerse. Ese instante fugaz es el que busco capturar en la pintura, en la fotografía y en el video. Cada obra se convierte así en el eco de un movimiento, en la resonancia de una emoción que se materializa en un lenguaje visual único. Para mí, esta serie es una exploración de la fluidez y de las huellas invisibles del movimiento. Khai, al sentir la música, se vuelve metáfora viva de la creación: un cuerpo que transforma el espacio y convierte la tela en extensión de su propio ser. Intento inmortalizar esos fragmentos efímeros, esos momentos de encuentro entre la levedad y el peso, entre la libertad y la tensión.
ERIKA
The glazes are traces of time in motion, remnants of what never returns. They are imprints of movement, memories drawn in the air that I attempt to capture on the canvas. Each stroke speaks to me of its energy, of the vibration of its body as it dances, becoming a secret language between us—an echo of her dance that allows me to continue dialoguing with that moment, even though it has already passed.
The glazes embody the spirit of movement in its purest state. They are ephemeral marks that reveal the beauty of the transient: tensions that dissolve, forms that transform, resonances that persist beyond the dancing body. In them, I discover the poetry of the invisible—a way to immortalize the fleeting and translate into matter that which exists only for an instant in space.
In this series, I explore an intimate dialogue between movement, material, and emotion.
The inspiration comes from my daughter, Khai, who embodies the essence of harmonic flow. Her body surrenders to space with two contrasting elements: one, a light and silky fabric that glides softly, and another that challenges gravity. Each one draws its own trajectory, revealing tensions, resistances, and releases that transform into unexpected and fascinating visions.
These fabrics, moving with her, generate ephemeral textures—forms that exist only for a moment before disappearing. It is that fleeting instant that I seek to capture in painting, photography, and video. Each work becomes the echo of a movement, the resonance of an emotion materialized into a unique visual language.
For me, this series is an exploration of fluidity and of the invisible traces of movement. When Khai feels the music, she becomes a living metaphor for creation: a body that transforms space and turns the fabric into an extension of her own being. I attempt to immortalize those ephemeral fragments, those moments of encounter between lightness and weight, between freedom and tension.
ERIKA
EL MOVIEMIENTO
El movimiento siempre ha sido para mí un misterio luminoso,
un lenjuaje secreto que se desliza entre los gestos
una voz sin palabras que habita en cada instante.
No vive solo en la danza:
se esconde en la forma en que alguien se acerca,
en la manera en que una mano tiembla,
en el ritmo de un paso que revela tanto como un suspiro.
Olvidamos, a veces, que comunicarse no es solo pronunciar sonidos,
sino dejar que el cuerpo hable con su propio alfabeto.
Un ademán puede ser ternura,
una pausa puede ser distancia,
y un giro del rostro puede contener más verdad que mil frases.
El cuerpo humano es un narrador incansable:
cada pose es un verso,
cada desplazamiento, un relato.
Lo técnico puede repetirse,
pero la intención, la emoción,
el fuego íntimo que cada ser imprime en su movimiento,
es lo que convierte lo cotidiano en arte
y lo efímero en eternidad.
El movimiento es un lenguaje secreto del alma.
A través de él emergen palabras que nunca dijimos,
memorias que creíamos dormidas y sueños que aún nos esperan.
El cuerpo guarda historias invisibles,
y cada gesto es una huella de lo que somos
y de lo que anhelamos ser.
En la danza lo vemos con claridad: una misma coreografía se transforma en infinitas versiones, porque cada cuerpo imprime su energía, su ritmo, su manera de habitar el tiempo. Así, cada movimiento se vuelve irrepetible, como una firma en el aire.
Me siento agradecida de haber explorado el movimiento en dos artes que lo celebran: la animación y la danza. Ambas me han enseñado que el cuerpo no solo se mueve... también revela, transforma y crea mundos.
KHAI
Sold out
